A exposição imersiva "Desafio Dalí" começa no Museu Barroco de Puebla.

CIDADE DO MÉXICO ( Proceso ).- Com cerca de oitenta obras digitalizadas, a exposição Desafio Dalí oferece um percurso pela vida e arte do catalão Salvador Dalí (Espanha, 1904-1989), considerado um dos maiores representantes do movimento artístico e cultural do surrealismo, surgido na Europa após a Primeira Guerra Mundial.

Para a coordenadora geral da exposição, Angélica del Rey, Desafío Dalí é um novo formato para uma exposição imersiva e educativa "com a mais avançada tecnologia a serviço da arte: realidade virtual, audiovisual, realidade aumentada e micromapeamento ".

O passeio de 60 minutos será guiado por uma história em áudio em formato de podcast. Assim, "dos seus famosos relógios derretidos às suas paisagens oníricas, cada canto da exposição convida os visitantes a mergulhar em um mundo onde a imaginação não conhece limites".

O Desafio Dalí foi inaugurado nesta sexta-feira, 16 de maio, no Museu Internacional do Barroco, localizado na cidade de Puebla, e permanecerá no país até o final de 2025 e 2026. Ele viajará para Guadalajara, Mexicali, Cidade do México e Mérida.

-Como surgiu a ideia de trazer a exposição para o país? - pergunta o especialista mexicano em entrevista.

-Somos a Plan B, uma empresa que se dedica à realização de exposições. Temos visto muitas pessoas, muitas pessoas que gostam de vivenciar a arte, não apenas da perspectiva do museu, mas também da perspectiva experiencial. Tivemos Van Gogh e Da Vinci, então também precisávamos de Dalí, um criador representativo da arte do século XX. E foi exatamente por isso que começamos a procurar por essa exposição.

Del Rey destaca que Desafío Dalí é endossado pela Fundação Gala-Salvador Dalí:

"Ele certifica que a exposição está totalmente documentada e que todos os elementos visuais foram cuidadosamente selecionados para seguir de perto o trabalho original de Dalí."

As obras digitalizadas foram selecionadas pela própria fundação, cujos originais estão em mais de vinte museus e coleções particulares ao redor do mundo. São utilizados formatos inovadores, tecnologias multimídia de ponta e abordagens pedagógicas de aprendizagem ativa.

A exposição pretende se tornar referência mundial em experiências de entretenimento educacional sobre conteúdo cultural, com o objetivo de ajudar a tornar o legado cultural da humanidade acessível a todos.

Esta exposição imersiva tem sido um sucesso retumbante em diversas cidades da Espanha.

-Quão difícil é adaptar essa tecnologia ao trabalho de um artista importante?

-É uma viagem por toda a vida de Dalí, desde seu nascimento em Figueras em 11 de maio de 1904, e também explora o que estava acontecendo na Espanha, no México e no resto do mundo naquele ano. O primeiro passeio é informativo. Então, saltamos para uma sala onde vemos todas as facetas artísticas de Dalí: a parte das joias, a parte cinematográfica, sua maneira de trabalhar com a inspiração, seu relacionamento com sua esposa e musa Gala, e é aí que começamos a entrar na parte interativa, na parte tecnológica. Por exemplo, há suas pinturas em 3D, e podemos nos ver como se fôssemos parte de suas obras.

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A zona de realidade virtual é como entrar na imaginação de Dalí, como se pudéssemos explorar seu lado criativo. Isso é muito interessante porque é como viver em sua visão onírica. Com a realidade aumentada, podemos ver as pinturas ganharem vida, e tudo em um contexto educacional. Não deixamos isso de lado. Não se trata apenas de surpreender as pessoas, mas também de fornecer a elas informações sobre o que é o surrealismo, quem foi Dalí, quem foi Gala e os contextos históricos, culturais e artísticos que ocorreram na vida do artista.

O grande extravagante

Dalí, que demonstrou uma notável tendência ao narcisismo e à megalomania para atrair a atenção do público, fez parte do grupo surrealista em seus primeiros dias e continuou a desenvolver as ideias e imagens do movimento ao longo de sua vida. Seu comportamento excêntrico e pinturas perturbadoras fizeram dele o artista mais conhecido do grupo.

Estudou na Real Academia de Belas Artes de San Fernando, em Madri. Entre 1929 e 1937, ele produziu as pinturas que o tornaram o artista surrealista mais conhecido.

Com o cineasta espanhol Luis Buñuel, Dalí fez dois filmes surrealistas: Um Cão Andaluz (1929) e A Idade de Ouro (1930). Na apresentação do primeiro, ele conheceu o poeta francês Paul Éluard e sua esposa Gala. Ela se casou com Dalí em 1934 e se tornou sua empresária, modelo e musa.

Suas visões políticas ambivalentes durante o fascismo alienaram seus colegas surrealistas, e ele acabou sendo expulso. Ele então dedicou grande parte do seu tempo a projetar cenários de teatro e interiores para lojas de moda e joias. Ele viveu nos Estados Unidos entre 1940 e 1955.

Entre 1950 e 1970 pintou obras com temas religiosos, embora continuasse a explorar temas eróticos. Ele criou seu Teatro-Museu Dalí em sua cidade natal, inaugurado em 1974, onde foi sepultado após sua morte em 23 de janeiro de 1989.

Del Rey estudou ciências da comunicação com especialização em artes cênicas na Universidade de Estrasburgo, França. Ele possui pós-graduação em administração de empresas de entretenimento pela Escuela Bancaria y Comercial do México e mestrado em desenvolvimento humano pela Universidad Iberoamericana. Ela é a fundadora do Teatro de Conciencia, uma iniciativa social que apoia a cura de vítimas de violência por meio da arte.

-A tecnologia e a arte pictórica estão cada vez mais se unindo. O que você acha disso?

-Abre a possibilidade de ter públicos mais jovens. A linguagem deles é muito tecnológica, e eles estão constantemente muito próximos da tecnologia, da Inteligência Artificial, enfim, e é uma forma muito bem-sucedida de se aproximar deles. E também aproximamos os adultos. Podemos recuperar essa capacidade de surpresa.

Dalí é bem conhecido pelas gerações mais velhas, mas também há admiradores mais jovens da obra de Dalí. Não é uma obra atemporal; pelo contrário, parece-me que sempre foi muito atemporal.

-Muitos puristas dizem que é melhor expor pinturas, mas obras como as de Dalí são muito difíceis de montar. O que você diria a eles?

-De certa forma, eles estão certos. É uma obra de arte por um motivo, e há espaços para ela, belos espaços de museu feitos especialmente para o deleite artístico e estético. No nosso caso, é um pouco de interação com esse trabalho. É outra língua. Não creio que sejam competências, nem uma forma que substitua ou suplante outra. É um aspecto de ver um discurso artístico a partir de outro elemento.

-O Desafio Dalí será exibido pela primeira vez em Puebla, por quê?

-Porque na Cidade do México é difícil encontrar um espaço que tenha a metragem quadrada necessária, como altura. O Museu Internacional do Barroco (MIB) em Puebla acomoda muito bem essa exposição, especialmente porque também tem muita tecnologia e o local é lindo. E o governo de Puebla nos forneceu instalações para realizar esta exposição. Em seguida, iremos para Mexicali, depois para Guadalajara, na Cidade do México, e ainda estamos decidindo se fecharemos em Puebla ou Mérida. Dependerá um pouco também das facilidades dos espaços.

O MIB foi projetado pelo arquiteto japonês Toyo Ito (vencedor do Prêmio Pritzker de Arquitetura de 2013) e inaugurado em 4 de fevereiro de 2016 pelo ex-governador do estado Rafael Moreno Valle, que morreu em um acidente de helicóptero em dezembro de 2018.

-O formato mudará muito em cada local?

-Sim, todas as exposições são diferentes, embora o conteúdo seja o mesmo. Nem todos os espaços são iguais, mesmo que gostaríamos que fossem, porque isso tornaria a produção mais fácil para nós. No entanto, acho também muito apropriado que cada exposição seja única e se adapte ao seu espaço, porque cria uma interpretação diferente mesmo com o mesmo conteúdo. Então, mesmo que você o tenha visitado em Puebla, você poderá vê-lo novamente, e mesmo que os elementos sejam os mesmos, haverá um arranjo diferente e provavelmente será uma leitura diferente para o mesmo espectador. Então o desafio é se adaptar ao espaço.

-Há cada vez mais exposições imersivas. O que você pode me dizer sobre esse formato?

-É um formato de artes cênicas muito popular, especialmente por sua interatividade. As pessoas gostam de experimentar e usar todos os seus sentidos, não apenas a visão, mas o holístico, muito sensorial. Olfato, som e tudo junto são completamente estimulados. É isso que todos nós gostamos em exposições imersivas, especialmente a surpresa. Há muitas exposições imersivas, mas aqui a tecnologia é usada para surpreender e criar uma experiência diferente. E é isso que nós da Plan B buscamos, e acho que os espectadores também buscam que cada experiência seja diferente, que gere interação com outras pessoas, que inicie um tópico de conversa, que seja possível discuti-lo e que lhes traga alegria e prazer. Tentamos sempre fazer com que seja um presente para os seus sentidos.

E diante do desafio de coordenar uma exposição como essa, ele diz:

É um trabalho duro. Por fim, trabalhamos com uma fundação especialista em Dalí. Por isso, eles tomam muito cuidado com cada detalhe em relação à qualidade das impressões vindas da Espanha, garantindo que o tom seja exatamente o da pintura. Eles também prestam muita atenção ao conteúdo, edição e iluminação. Dalí revolucionou completamente a arte, por isso tudo vale a pena.”